FLORENT CONTIN-ROUX

Actualité Rencontres photographiques Solignac

2011-05-30T02:36:00.000-07:00

Du 10 au 19 Juin 2011

Série Paint it black

Rencontres Photographiques de Solignac (87)

Vernissage le 10 juin à 18h30 Mairie et salle des fêtes de Solignac

Chamalot résidence 2010

2010-12-02T03:41:00.000-08:00

EXPOSITION PERSONELLE

"Peintures 2002-2010"

CHAMALOT Résidence Octobre 2010

"Camping" huile sur toile 70x90cm 2006

Un Catalogue à été publié lors de cette exposition.

Pour plus d'informations contacts :

florent.cr@wanadoo.fr
www.chamalot-residart.fr

VUE DE L'EXPOSITION:

Texte de présentation de cette rétrospective par Yannick Miloux :

Pourquoi les peintures de Florent Contin-Roux sont-elles si curieuses aujourd’hui et si prometteuses pour demain ?

En 2003, au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, se déroula l’exposition « Hyperréalismes USA 1965-75 », première somme européenne de ce mouvement pictural essentiellement américain, qu’on appela aussi post-pop, qui eut son heure de gloire au début des années 70, et fut ensuite plutôt décrié, jugé trop « vulgaire » puisque souvent assimilé par le public à un impeccable savoir-faire.

Organisée par Jean-Claude Lebensztejn et Patrick Javault, cette exposition fut relayée par un épais livre qui reste, à ce jour, l’un des plus intéressants ouvrages en français sur le sujet.

Lebensztejn écrit un préambule qui inscrit ce phénomène dans l’histoire du réalisme américain, de Charles Scheeler, à la fois peintre et photographe dans les années trente, à Edward Hopper, et précise

l’ apparition du mouvement dans le contexte artistique des années soixante, après le Pop Art et en même temps que l’Art Minimal et Conceptuel. Il publie par ailleurs une série passionnante d’interviews, les plus intéressants étant sans nul doute ceux de Richard Artschwager, Malcolm Morley et Chuck Close.

Javault écrit un texte très intéressant paradoxalement intitulé « Platitudes ». Il insiste notamment sur l’invention du flou pictural grâce à l’apport de la photographie (plus ou moins ratée) et sur l’apparition contemporaine de l’aérographe, d’abord utilisé pour la décoration des voitures et des motos, et sur les méthodes différentes des peintres (mise au carreau, projection, tableau retourné pour Morley, comme le Picasso cubiste). Il actualise enfin ce courant en y connectant Dan Graham et Jeff Koons, en particulier.

La répartition des artistes est très nettement américaine. Seuls quatre européens y trouvent place : Gérard Gasiorowski, Franz Gertsch, Jean-Olivier Hucleux et Gerhard Richter. Ils ne forment dans le livre qu’une sorte de parenthèse, un simple cahier d’images. Pourtant, la position de Richter semble très originale, puisqu’il est le seul à revendiquer une telle posture de fascination vis-à-vis de la photographie :

« La photo possède une abstraction qui lui est propre et qu’il est difficile de pénétrer (…) La photo est l’image la plus parfaite qui existe ; elle ne change pas, elle est absolue, donc indépendante, inconditionnelle, sans style. C’est la raison pour laquelle elle a pour moi valeur de modèle (…) Peut-être est-ce que parce que la photo me désole, parce qu’elle végète, mène une existence misérable bien qu’elle soit une image achevée, que je souhaite la mettre en évidence, la valoriser, la faire (même si ce que j’en fait est pire). »(1)

La question de l’ « exécution » de l’image, au sens à la fois de la fidélité de sa restitution, de l’imitation de ses défauts si le cliché est raté, ou de ses qualités propres si l’image a été tramée pour être imprimée, par exemple, voire dans le sens très littéral de sa mise à mort (si on pense au morbide Warhol, par exemple), pose le fond du problème du photo-réalisme. A la fois la qualité des sources (images trouvées, imprimées, ou prises par les artistes eux-mêmes, avec des appareils jetables (des téléphones portables, aujourd’hui), des classiques 24x36, ou des chambres sophistiquées…) et précision plus ou moins laborieuse de l’exécution, les sources et les méthodes déterminent l’orthodoxie (Chuck Close) ou les déviances (Richard Artschwager, Malcom Morley) des positions des artistes.

Florent Contin-Roux est un peintre photo-réaliste dont on pourrait dire qu’il est un « petit-fils » de Richter.

Il s’appuie la plupart du temps sur des clichés projetés pour exécuter ses peintures. Ceux en couleur ont été pris par lui, dans une quête assez « plate » du banal, de l’ordinaire. Ceux en noir et blanc sont pour la plupart des photos de famille, mais aussi d’archives, de documents historiques. Alternant par séries paysages sans qualités et plongées dans la mémoire familiale ou autre, le jeune peintre autodidacte a commencé à mettre en place depuis une dizaine d’années un vocabulaire très personnel, bien qu’encore sous influence.

Il avoue volontiers sa dette à Richter, oeuvre déterminante s’il en est, et est très attentif à ses suiveurs.(2) On sait en effet que Richter a fait école, ses «disciples» les plus connus sont Luc Tuymans, Néo Rauch, Adam Adach, Wilhelm Sasnal, qui occupent les plus hautes places de la peinture et de son marché aujourd’hui (3).

La position de Contin-Roux est beaucoup plus modeste, par le temps qu’il consacre à son art (son métier de coiffeur l’occupe à plein temps), et aussi par l’envergure de ses sujets. Les photos banales de paysages et de scènes de loisir (camping, salon de jardin), les photos familiales anciennes qu’il exorcise en les exhumant ne visent pas du tout le positionnement anthropologique d’un Richter et de son Atlas.(4)

Pour Florent Contin-Roux, les images sont plus simplement extraites de l’album de famille, ou de revues, de livres, etc. ou prises par lui à la manière d’un touriste un peu désabusé, façon carte postale, voire sur internet, à l’opposé de la photo d’art.

Leur traitement oscille entre flou et image générique, tentations expressionnistes et informelles.

Le tableau intitulé « Déplacement » (2006) superpose ainsi la sensation fluide d’un paysage flou à l’arrière-plan, sans aucun détail, et des raclures en surface, à la Richter, qui donnent une sensation de vitesse latérale. La même année, il réalise « Âmes » où l’effet de suspension de formes à la surface du tableau est renforcé par la présence d’ombres portées. L’ambiance générale rappelle à la fois certains effets développés par le surréaliste Yves Tanguy, spécialiste des paysages « biomorphiques » à marée basse, ou certains espaces « métaphysiques » de Chirico ou « parano-critiques » de Dali, et l’effet des blocs de couleur râclés en surface de Richter.

A ses deux sources principales de travail, photographies noir et blanc de cet ensemble qu’il nomme « Paint it black » -sans doute en hommage aux Rolling Stones- et clichés en couleur qu’il prend souvent lui-même, Contin-Roux applique des traitements divers.

Soit il peint directement sur l’épreuve photographique en papier glacé, soit il maroufle le document sur le papier, la peinture devenant alors une surcharge qui suture l’image de mémoire comme une plaie à vif (la série intitulée Asnières 14-18), soit il transpose l’image en la projetant sur une toile, en l’agrandissant, en la pixellisant, en la recadrant (c’est le cas de « Gisant », « Gagarine », « Reichtag », « Renoir », « Kennedy »).

Beaucoup de ses peintures sont des paysages montrés comme en suspens, où l’espace défile et où le temps semble cependant arrêté.

Le tableau « Déplacement » en est un bel exemple, tout comme Horizon I et II, où le paysage paraît résumé à sa plus simple expression.

Dans la série nommée Landscape/Escape (qu’on peut traduire par paysage/échappée), l’artiste joue avec les mots d’une autre langue que la sienne pour évoquer le paradoxe du point de vue stable/instable qu’il suggère.

Les tableaux sur le thème du jardin (« Garden party », « Chaises ») et des loisirs (« camping », « swimming pool ») sont des variantes domestiques du paysage. Cette même sensation de suspens est rendue par des surcharges dégoulinantes de peinture à la surface du tableau (une image qui se ruinerait sous nos yeux, en quelque sorte) ou par des objets décrits comme en lévitation (Dream I et II), ou seulement suggérés par le dessin sur un fond peint (Construction rouge). Il est intéressant de noter que lorsqu’un objet est montré seul au milieu d’un paysage, une chaise en plastique, par exemple, il peut devenir une construction, plus ou moins flottante, évanescente, comme dans un rêve, une sorte de mirage. Certains paysages urbains (Sète, Beaublanc), péri-urbains, industriels (Hangar) ou agricoles, voire certaines sculptures ou monuments (Gisant, Home Museum) complètent les sujets abordés par l’artiste à ce jour.

Comme Richter, Contin-Roux est partagé entre la pseudo-objectivité de son modèle photographique et sa restitution picturale,avec toutes les tentations informelles, expressionnistes et subjectives que cela implique. Il construit pas à pas, lentement, une position romantique qui puise ses sources autant dans le symbolisme d’Odilon Redon, la peinture pop/conceptuelle d’un Richter que dans la proximité avec un certain type de peinture actuelle élaboré à partir de photographies.

Luc Tuymans, l’un des peintres « méta-réalistes » les plus connus actuellement, parle de ses tableaux comme de « paysages mentaux issus essentiellement de la mémoire ». Il est important de rappeler qu’après avoir complètement arrêté de peindre pendant trois ans, au début des années 80, Tuymans s’étant tourné vers le cinéma, l’artiste est revenu ensuite à la peinture en y important de nouvelles techniques : gros-plan, cadrage, séquence. Par sa position, il revendique l’inadéquation et le retard de la peinture à notre époque de surinformation. Il déclare :

"Dès mes débuts, j'ai eu cette idée que je qualifierai de "falsification authentique", c'est-à-dire l'idée de faire non pas des choses nouvelles, mais de travailler des images qui existent déjà dans la mémoire collective et que chacun s'approprie. C'est ce qui rend la peinture contemporaine. En fait, la contemporanéité traite de la substance du document, en le revitalisant".(5)

Ailleurs, il compare la vitesse du cinéma à celle de la peinture, alors que la photographie est instantanée et figée. Concluant cette conversation avec Sabine Folie, à la question :

« Comment le temps détermine-t-il votre peinture « métaphysique réaliste » ? Il répond : « …le temps s’arrête ».(6)

Dans un texte d’un de ses commentateurs favoris, Jean Poussin suggère que la surface de certains tableaux de Florent Contin-Roux est comparable à un pare-brise embué, qu’on aurait la tentation d’essuyer.

Cette image en appelle une autre appliquée en 1991 par le célèbre critique d’art Bernard Lamarche-Vadel au tout jeune artiste Yvan Salomone, veilleur de nuit à l’époque . Ayant d’abord convoqué Manet comme le premier artiste à avoir été dans la « décrépitude de son art », et imaginant que Salomone pourrait en être un des derniers, l’auteur a cette formule frappante :

« Rien n’est mieux vu et nul ne voit davantage que sous un rideau de larmes »(7)

On comprend la fulgurance de cette phrase en regard des aquarelles dessinées d’abord par projection, sur le mur, à la verticale, puis peintes à plat, sur une table, où les jus forment des flaques qui diluent les images autant qu’elles les révèlent, d’où cette vision souvent humide, suintante, parfois mouillée, si particulière aux œuvres de Salomone.

Les expériences picturales de Florent Contin-Roux sont très diverses qui suggèrent la latéralité (Déplacement), la gravité (Garden Party), la lévitation (Construction), et toutes autres formes de suspens.

Leur variété invite à imaginer des champs d’expérience très larges et très ouverts pour les années qui viennent.

Yannick Miloux, juillet 2010

(1) G. Richter, « Notes, 1964-65 » : Richter, les presses du réel 1995, p. 29-30

(2) On y trouve les noms de Childress, Cognée, Desgrandchamps, Doig,

Hurteau, Josseau, Kahrs, Salomone, Tuymans, Van Plessen, parmi d’autres.

(3) On renverra à l’étude universitaire de 2006 de Nina Childress, où elle précise :

^«Le style Richter a fait école: Eberhardt Avekost, Paul Winstanley, Carole Benzaken, Philippe Cognée, Régine Kolle, Thomas Ruff, Nina Childress, Luc Tuymans, Adam Adach, … », non publié

(4) Après l’Atlas de Mnémosyne de l’historien d’art Aby Warburg (1925-1928), Richter organise sa collection d’images sous forme d’Atlas entre 1962 et 1998.. Le texte de Benjamin H.D. Buchloh « Gerhard Richter’s Atlas : the anomic archive » in catalogue Musei Pecci, Prato 1999, analyse cette œuvre en comparaison avec celle des Becher et les albums de Boltanski. Les intentions de Warburg sont « d’accomplir un projet matérialiste de construction de la mémoire sociale en collectant des reproductions photographiques d’une grande variété des pratiques de la représentation ». L’œuvre complet se trouve dans la collection de la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich

(5)Luc Tuymans : « Doué pour la peinture », éd. MAMCO 2006, p.20

(4) In catalogue « Cher peintre…Lieber Maler…Dear Painter…

Peintures figuratives depuis l’ultime Picabia », Centre Pompidou, Kunsthalle Wien, Schirnkunsthalle Frankfurt 2002, p. 121

(7) Bernard Lamarche-Vadel : « Un pas » in Yvan Salomone, La Criée Rennes 1992,

p. 16

Série Paint it black

2008-01-07T14:08:00.000-08:00

PAINT IT BLACK

Flash – mémoire

Au commencement il y a l’image.

"Paysage / Mémoire" Acrylique sur toile 89x116cm 2004

Cette série d’œuvres de Florent Contin-Roux a pour fil rouge l’utilisation d’images préexistantes, et il s’agit d’un simple aperçu sur les recherches actuelles de l’artiste, basées depuis de longs mois sur le rapport peinture / photographie. Tirées de différents registres — intime, historique, médiatique — ces photographies constituent la matière première d’une réflexion sur l’importance de l’image dans nos vies et dans notre rapport au monde. Le trop-plein d’images, leur défilement continuel et le zapping auquel est souvent contraint l’individu sont ici pointés par l’artiste. Il entend opérer un tri, un choix qui revient à proposer une pause dans ce déferlement sans fin. C’est que l’impact d’une image est souvent disproportionné par rapport à l’événement qu’elle prétend représenter. C’est aussi que la plus banale des images pourra accéder au statut d’icône, si elle est suffisamment mise en scène. Dans ce flot d’images, certaines surnagent, certaines nous obsèdent, sans que l’on sache exactement pourquoi ; elles reviennent, inlassablement. Refusant de s’en tenir à ce constat, Florent Contin-Roux a choisi d’accepter "toutes les images du monde" et de questionner certains de ces flash-back.

"Nord Atlas" Acrylique et laque sur toile 100x100cm 2008

Ce travail sur l’image se double d’une réflexion sur la mémoire, mêlant souvenir intime et actualité politique, images historiques et visions de la banalité quotidienne. Démunis devant le passage de notre histoire personnelle, nous le sommes aussi face à l’oubli de l’histoire collective. L’image, censée faciliter le souvenir, est aussi l’écran qui nous masque la réalité des choses perdues à jamais. Elle reste là, ou resurgit quand tout a disparu, mais bien souvent il n’y a plus grand-chose derrière. La photographie n’est-elle pas « cette image qui produit la mort en voulant conserver la vie (1) » ? Et nous nous débattons sans cesse, aux prises avec cette mémoire inextricablement intime et collective. Le flash-back débouche sur le black-out. Trop de mémoire tue la mémoire, dit-on parfois, et c’est aussi pour cela que nous avons besoin de l’œuvre d’art.

"Front populaire" Huile sur photographie 6,5x18,5cm 2010

"Kennedy" huile sur photographie 6,5x18,5cm 2009

Ici, l’irruption de la peinture est capitale. En couches de noir et de gris, parfois occupant tout l’espace, parfois laissant subsister le motif, elle va entamer avec l’image un dialogue subtil. Des taches viennent perturber la lecture des images, qui subsistent, pourtant, en transparence. Peinture et photographie entament un dialogue ; elles se répondent et se percutent comme l’espace et le temps. Patiemment, la surface est reconstruite ; Des paysages se dessinent, incertains, comme vus à travers une vitre. Dans ces gestes-là, Florent Contin-Roux retrouve toute la richesse, et aussi toute l’ambiguïté du rôle de l’artiste. Il s’agit tout à la fois d’effacer et de conserver, de recouvrir et de découvrir. Car si la mémoire est nécessaire, l’oubli l’est tout autant. Il s’agit, au bout du compte, de révéler. Terme qui pourrait relever du vocabulaire photographique, mais ici il est bien question de peindre. Révéler par l’effacement. Révéler l’image, ou ce qu’il y a derrière ; mais aussi révéler la perte, la disparition de l’enfance, le temps qui passe et l’oubli de l’histoire. Pour que quelque chose subsiste.

Jean Poussin

[1] Roland Barthes, La Chambre claire, note sur la photographie, Cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil, 1980, p. 144.

"Zeppelin" huile sur toile 19x26cm 2009

"Les décorations" huile sur toile 120x150cm 2010

CV

2008-01-07T13:56:00.000-08:00

Expositions Personnelles : (sélection)

- Juin 2011 : Rencontres Photographiques Solignac

- Octobre 2010: Chamalot résidence d'artiste

- Octobre 2009: CCI Limoges

- Avril 2009 : Galerie "Passe-temps" Eymoutiers

- Mars 2008 : Centre culturel J.P.Fabregue St Yrieix la perche.

- Décembre 2007 : Musée de l’Evéché Limoges.

- Mai 2006 : La Pommerie /résidence : Paysage/ in situ.

- Septembre 2005 : Exposition « Paint it black » espace arnon Limoges.

- Aout 2005 : Exposition « Pink mix » La Pommerie, résidence en Corrèze.

- Mars 2004 : Exposition « A propos de quelques tensions » espace d’expo Arnon.

- Avril 2003 : Exposition « Landscape/Escape » à l’espace d’exposition L.Arnon, Limoges.

- Janvier 1999 : Exposition « En Vrac » Librairie l’humeur vagabonde, Limoges.

Expositions et travaux collectifs : (sélection)

-Mai 2011 : Expo Zanda "10+3=15" St Etienne

-Mars 2011 : Clin d'oeil à la galerie 39A Limoges-Couzeix

-Mai 2010: Galerie "Délit d'initié" Limoges

-Février 2010 Galerie negpos Nîmes

-Septembre 2009 médiatheque de Ganges (34)

-Juillet 2008 "double pas" collective à la galerie l'oeil écoute Limoges

- Juin 2008 Photopeintrie 2 FRAC Limousin

- Avril 2008 LAC&S La vitrinne exposition "sous cadre" autour du dessin

-Novembre 2007 Photopeintrie 1 FRAC Limousin

- Juin 2007 LAC&S La vitrinne carte blanche à Olga studio Limoges

- Aout 2004 : Galerie REIS REI expo collective, hommage à Guingouin.Limoges.

- Février 2004 : Entrée/Sortie improvisation pour le spectacle « Hamlet », mise en scène David Gauchard, création à Aubusson, tournée en France.

- Juin 2003 : Musique et arts plastiques, installation avec Pierre Redon, Espace Noriac, Limoges.

- Mai 2002 : Affiche et installations pour le spectacle « on ne remonte pas sa montre avec des larmes », Compagnie l’Eau qui cuit, Limoges.

- Avril 2001 : Exposition Jeunes créateurs ISC, Paris.

- Janvier 2001 : scénographie avec David Gauchard pour le spectacle « Talking Heads ». Création à Limoges, tournée en France.(Paris, bretagne, PACA...)

- Mai 2000 : Exposition pour la pièce « Mort à crédit » d’après L.F.Céline avec H.Lefleve, Limoges.

- Avril 2000 : Exposition jeunes créateurs dans le cadre de la manifestation « la culture au grand jour », Espace Noriac, Limoges.

En permanence à la galerie "délit d'initié" 33av de Louyat Limoges

Collections publiques :

- FRAC Limousin - Musée des Beaux Arts Limoges - FACLIM/ Artotheque du limousin

Résidences :

- Chamalot Corrèze 2010

- La Pommerie, st Seytiers Corrèze aout 2005 et mai 2006

Bourses :

- Aide à la création DRAC Limousin 2006 et 2011

Médias :

- France3 télévision -Presse (info, le populaire, l’écho, la montagne...) - France bleue radio - Site web Geoculture en Limousin

Publications:

- Catalogue Personnel "peintures 2002-2010" éditions Chamalot résidence

- Catalogue des collections T3 FRAC Limousin

- Catalogue "Double pas" Galerie l'oeil écoute

- Catalogue Musée de l’Evéché Limoges expo "La grue niche sur le toit"

Museum/Home sweet home Musée de l'Evéché 2007

2007-12-26T01:29:00.000-08:00

"Museum" Acrylique et laque sur toile 120x150cm 2007 coll.Musée des beaux arts de Limoges

"Renoir, renoir renoir..." Acrylique et impression sur papier 10x15cm coll. Musée des Beaux arts Limoges tous droits réservés

Florent Contin-Roux / Exposition au Musée de l’Evéché Limoges 12/2007

Muséum

Le musée va changer ; il a déjà bien entamé sa mutation. C’est d’abord un hommage que Florent Contin-Roux veut lui rendre, lui qui a tant fréquenté ces salles depuis l’enfance. Le musée municipal, généraliste, peut déconcerter le visiteur par la diversité de ses collections, qu’à l’âge tendre on saisit pourtant comme une unité harmonieuse, sans séparation d’avec le monde des jouets ou des cours d’histoire antique. L’enfance est un âge de mélange heureux, l’âge où l’on aime à se jouer des étiquettes. Pour le regard d’enfant, à hauteur de vitrine, toutes les œuvres du musée se donnent à voir indistinctement, généreusement. Elles sont le prétexte à d’autres jeux, et les Playmobil, le soir, peuvent aussi bien devenir des dieux égyptiens.

Mais il s’agit aussi de questionner, à l’ère du numérique, un nouveau rapport au musée et aux œuvres. Le pixel, même s’il renvoie à un âge déjà dépassé, celui des débuts du numérique, est ici utilisé comme emblème de cette époque, où tout peut être analysé, décomposé, retranscrit à distance.
"Le musée des musées, microprocesseur" Acrylique sur toile 100x100cm 2007

Le microprocesseur, traité comme un dessin d’architecte, est là pour rappeler que désormais, tous les musées peuvent tenir dans la main ; ils pourront même, bientôt, être glissés sous la peau, tout près du cerveau. Pourquoi alors se déplacer lorsque l’on peut, en quelques clics, s’offrir des visites à volonté ? C’est là un progrès incontestable, c’est aussi une perte du rapport aux œuvres et au charme des lieux. Le propos n’est pas pour l’artiste de se livrer à une vaine et naïve dénonciation, mais de réinvestir le pixel comme symbole et comme signe graphique. On sait que le pixel sert à décomposer l’image, mais que l’on songe au double sens du mot décomposition : réduite à ces points élémentaires, les images se meurent. Que l’on songe aussi à son utilisation télévisuelle : le pixel n’est plus alors le signe d’une imparfaite définition de l’image, mais bien le brouillage volontaire d’un visage ou d’un sexe.

"Gisant" Huile sur toile 120x150cm 2007

Il protège la vie privée des enfants, assure l’anonymat des témoins. Vecteur d’information, le pixel est aussi ce qui brouille, ce qui dresse une barrière entre nous et l’image. Ainsi pixellisé, Renoir est renvoyé à une mosaïque anonyme, et le pape gisant connaît une seconde agonie. C’est dire que l’œuvre ne se réduit pas à des petits carrés ; finalement, il faudra toujours venir voir. Et revenir encore.

Home sweet home

Le musée est un lieu commun, l’endroit où se donne à voir le patrimoine de tous. C’est un trésor public. Florent Contin-Roux a voulu prendre au mot cette idée en s’appropriant le musée, et nous invite à faire de même : vous êtes ici chez vous. Ce musée fut autrefois un palais, autrement dit une maison ; espace privatif rendu public par les détours de l’histoire. Jouant avec les motifs décoratifs, Florent Contin-Roux imagine un usage domestique de ce bâtiment solennel.

"Le grand salon" Acrylique sur toile 120x150cm 2007

Qui n’a pas rêvé de se faire enfermer un soir, de s’asseoir sur les vieux fauteuils interdits, de franchir les épais cordons qui protègent les espaces réservés ? Les murs ont une histoire, dit-on souvent, ou encore : ils en ont vu, ces murs. S’ils pouvaient parler… Mais les murs ne parlent pas tout seuls, d’ailleurs ici, ils sont aveugles. Ils ont pourtant une histoire en effet, qui reste le plus souvent inaperçue du visiteur. C’est un peu de cette histoire intime du bâtiment que Florent Contin-Roux cherche à raconter, en s’attachant aux apparences, aux indices, aux traces d’une vie oubliée.

La nostalgie ici ne porte pas sur les collections du musée. Elles sont promises au plus bel avenir, redéployées dans de plus beaux espaces, valorisées grâce au meilleur mobilier, doucement éclairées par les lampes les plus perfectionnées. Mais qui dira la poésie des anciennes boiseries, des moulures étrangement bleutées ?

Qui chantera le charme des vieux interrupteurs ? Pour les prises électriques frappées de désuétude, l’architecte n’a pas prévu de rayon des souvenirs. Qui pensera encore aux fissures, aux lézardes, aux écailles, bref à l’ancienne peau de ce bâtiment, voué à devenir un plus parfait animal ? L’artiste porte une tendresse particulière à ces détails bientôt oubliés, qui recèlent pourtant une partie de l’histoire non écrite du musée.

Jean Poussin – juillet 2007

"Strates" Acrylique et fusain sur toile 40x40cm coll.privée

"Interrupteur" (strates) Acrylique, laque sur photographie 42x29 cm

Vues de l'exposition:

Série Garden

2007-12-25T23:51:00.000-08:00

GARDEN

Le premier qui, ayant enclos un terrain, s’avisa de dire « Ceci est à moi », et trouva des gens assez simples pour le croire, fut le vrai fondateur de la société civile.

Jean-Jacques Rousseau,

Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes, 1755.

"camping" huile sur toile 70x90cm 2006

On sait que le paysage inviolé, la pure nature, n’existe plus depuis bien longtemps dans nos contrées. Mais le jardin est par définition ce territoire où la nature est reconstruite par l’homme. On y trouve, outre les plantes, tous les objets manufacturés dont nous avons besoin pour nous y sentir bien.

Ces chaises en plastique, si molles et collantes à la peau par temps chaud, ne sont pas bien jolies. Mais elles permettent au jardinier de contempler son ouvrage. C’est pourquoi d’ordinaire, on ne les voit pas : on est assis dessus. Florent Contin-Roux a choisi de tourner vers elles son regard de peintre, mi-attendri, mi-critique.

"chaise rose" acrylique sur papier 30x30cm 2008

Hommage de l’artiste à ces objets ordinaires, qui tendent à se faire oublier au cœur du foisonnement de la végétation. Sièges, pourtant, de repos mérités et de rêveries bucoliques. Il est vrai que l’on peut léviter parfois, sur une chaise en plastique, comme sur cette peinture où le siège semble flotter entre deux eaux.

"dream II" huile sur toile 100x100cm 2010

Et la tondeuse se coule dans la verdure, elle semble tapie dans l’herbe comme un animal sauvage : puisqu’elle prend la pose, pourquoi ne pas faire son portrait ? Cette machine n’est plus seulement une briseuse de sieste, elle est aussi, à son tour, un élément à part entière de cette nature recomposée.

"tondeuse" huile sur bois 30x30cm 2010

Le jardin est tout à la fois l’ouverture vers le monde, un premier pas au-dehors du chez-soi, et aussi une clôture contre l’agression extérieure. Puisque le paysage est bien souvent hostile, puisqu’il est pollué, autant cultiver son jardin et domestiquer le végétal. Pour l’homme effarouché par le dehors, les barrières du jardin posent les limites de la sauvagerie acceptable. Au jardin, l’horizon est borné, mais c’est mon horizon, précieux pour cela.

"garden party" huile sur toile 89x116cm 2006

Le jardin constitue un rêve, modeste et parfois illusoire ; le vert est à la mode et il est plus facile de l’inviter chez soi. Aujourd’hui tout le monde veut consommer du vert ; ce qui revient souvent à rajouter du plastique dans la nature. Point de jugement, pourtant, dans le travail de Florent Contin-Roux, mais un regard lucide et amusé. Dans les riants souvenirs d’enfance, la chaise en plastique participe de la même nature onirique que la glycine exubérante.

Au-dehors, le camping est une autre façon d’habiter l’extérieur. Pour supporter la sauvagerie un peu plus loin, on emmène son mobilier. Le paysage est peut-être défiguré, mais il y a de la tendresse, aussi, dans la façon dont les fourrés accueillent en leur sein nos tentes et nos réchauds à gaz. Tendresse et menace à la fois, que l’on retrouve dans la manière de Florent Contin-Roux : cette baigneuse s’avance prudemment au centre de la piscine, peut-être parce que l’eau est froide, plus sûrement parce qu’elle sent peser sur elle l’immensité de la nature, la froide colère de ces arbres dégoulinant sur elle.

"swimming pool" huile sur toile 116x89cm 2008

Qu’elle soit poliment invitée au jardin, ou timidement défiée depuis l’abri de nos toiles de tente, du bout de nos chaussures en plastique, la nature porte en elle cette ambivalence : elle est pour l’homme un milieu hostile, mais il n’en connaît pas d’autre, finalement.

Jean Poussin – juillet 2010

Série Landscape

2007-11-25T12:35:00.000-08:00

"Horizon" Acrylique, laque et impression sur vinyle 50x65 cm coll. Artothèque du Limousin

On n’y voit pas très bien. Ces peintures semblent parfois se tenir de l’autre côté d’une vitre embuée. On veut l’essuyer avec le plat de la main, mais on ne fait qu’aggraver le flou, et de toute façon la voiture roule trop vite, le paysage est déjà reparti à toute allure vers l’arrière.

N’en reste plus que le souvenir. Souvenir que l’on attrape plus ou moins bien, que l’on garde plus ou moins longtemps, selon le train où va la vie.

Déplacement Huile sur toile 89x116cm 2002 coll.FRAC Limousin

L’art de Florent Contin-Roux est d’abord dans ce sens de l’ambigu : savoir saisir cet entre-deux, cet état vaporeux et indécis qui caractérise souvent notre rapport au paysage.

Cet état est aussi celui des rêves. En dormant nous cherchons à saisir des fantômes, à effacer des mauvaises traces. Au matin, nos poings ne ramènent que du vent. Pourtant quelque chose subsiste, comme une vapeur persistante au-dessus de la netteté du quotidien. C’est un objet de cet ordre que cette peinture s’attache à traquer. Elle s’apparente à un travail de mémoire, entre apparition et disparition, entre masque et dévoilement. Montrer sans trop montrer, montrer en dissimulant : telle est la subtile et insatiable recherche de l’artiste. S’attacher à révéler et à recouvrir tout à la fois, n’est-ce pas ce que nous faisons de nos souvenirs ? C’est notre condition de vivre dans ce flou que l’on dit artistique, comme si le flou était l’apanage de l’art, comme si la vie n’était pas une perpétuelle — et incertaine — mise au point.

"White things I" Acrylique et laque sur toile 40x40cm

Si Florent Contin-Roux a souvent recours à la photographie comme matière première, c’est parce qu’elle se donne comme reflet et souvenir fidèle du monde. Recouvrant les clichés, les grattant, les renvoyant à leur échec en tant que représentations du réel, il se livre à une sorte d’archéologie à l’envers.

Retrouvant, par strates successives, par glissements et coulures, une autre vérité du paysage. Un travail de révélation, comme on dit en photographie, mais qui des moyens du laboratoire ne garderait que la pénombre. Le paysage est perturbé et changeant, pourtant il y a toujours un horizon vers lequel le regard se porte. Cet horizon, présent et indépassable même dans les plus abstraites de ces peintures, est garant d’un certain équilibre, d’une forme d’harmonie. Avec cependant une frontalité toute contemporaine. Les taches de peinture, les gouttes, les brouillards sont là pour rappeler cette vérité première : c’est toujours de la peinture. Cette prise en compte de la modernité n’est pas exclusive d’une certaine tendresse pour ces paysages imparfaits. Les taches ne sont pas seulement des obstacles à la vue, elles sont aussi — et tout en même temps — des caresses, des effleurements délicats. C’est dans cette oscillation entre distance et proximité, entre séduction et radicalité que la peinture de Florent Contin-Roux entend se situer : quelque part entre le lâcher prise et le saisissement du réel.

Jean Poussin – juin 2007

"Sète " huile sur toile 14 x 54 cm 2003 coll. privée

"Constructions rouges" huile sur toile 50x50cm 2009 coll.privée

"Beaublanc" huile sur bois 30x30cm 2008

"Dream I" huile sur toile 100x100cm 2009

déplacement huile sur photographie 10x15cm 2009